Internationales Tanzfestival
13. bis 21. Juni 2025
Zwischen Verletzlichkeit und Widerstand…
Wir zeigen aktuelle österreichische und internationale Tanzproduktionen und bringen verschiedene künstlerische Positionen mit unseren Besucher:innen in Dialog: die Beziehung zwischen den subkulturellen Tanzpraktiken des Moshens mit Xenia Koghilaki. Ein humorvolles und verblüffendes Potpourri aus 20 Jahren Arbeit auf der Tanzbühne von Nicolas Cantillon & Laurence Yadi, eine Konzertperformance für ein Springseil, erweitertes Schlagzeug und modulare Synthesizer sowie die ambivalente Beziehung zwischen Mensch und Maschine in einer Outdoor-Performance von Navaridas/Deutinger/Riegler.
Between vulnerability and resistance...
We show current Austrian and international dance productions and bring various artistic positions into dialogue with our visitors: the relationship between the subcultural dance practices of moshing with Xenia Koghilaki. A humorous and astonishing potpourri from 20 years of work on the dance stage by Nicolas Cantillon & Laurence Yadi, a concert performance for a skipping rope, extended percussion and modular synthesiser as well as the ambivalent relationship between human and machine in an outdoor performance by Navaridas/Deutinger/Riegler.
Programmübersicht
Festivalauftakt
Performances
Outdoor-Performance
Kino
Installation
Vorstellungen / Performances
Sa 14. Juni 2025, 20.30 Uhr / Bühne
Xenia Koghilaki: KOMPANIMA © Mayra Wallraff
Xenia Koghilaki (GR)
KOPANIMA
Zwischen Verletzlichkeit und Widerstand
Die griechische Choreografin Xenia Koghilaki zeigt mit ihren drei Tänzerinnen eine hochenergetische Performance über den Hardcore-Tanzstil Moshing, bei dem Körper gegeneinander geschoben werden und aufeinander krachen. Ohne Sichtkontakt, nur über Körperberührung und Wahrnehmung tanzen sie in atemberaubender Geschwindigkeit fast eine Stunde ohne Unterbrechung.
Der exzessive Sound, inklusive einer live gespielten E-Gitarre, zieht die Zuschauer:innen sofort in einen akustischen und visuellen Bann, in dem Körper und Geist gemeinsam mit den Tänzerinnen zu schwingen beginnen. Gleichzeitig verwandelt die Choreografin die Bewegungen und Gesten aus dem „Mosh Pit“ in ein inszeniertes Echo, das Fragen nach Körperlichkeit, Verletzlichkeit und Widerstand aufwirft.
Dauer: 60 Minuten. Die Performance enthält Theaternebel, Stroboskop-Lichteffekte und laute Musik. Dauer Österreichische Erstaufführung
Greek choreographer Xenia Koghilaki and her three dancers put on a high-energy performance of the hardcore dance style moshing, in which bodies are pushed against each other and crash into each other. Without visual contact, only through physical contact and perception, they dance at breathtaking speed for almost an hour without interruption.
The excessive sound, including a live electric guitar, immediately casts an acoustic and visual spell over the audience, in which body and mind begin to vibrate together with the dancers. At the same time, the choreographer transforms the movements and gestures from the ‘mosh pit’ into a staged echo that raises questions about physicality, vulnerability and resistanc.
This performance contains loud music. Duration: 60 minutes. Austrian premiere
Konzept, Choreografie, Performance Xenia Koghilaki / Performance Noumissa Sidibé, Christina Karagianni, Julia Plawgo / Musikkomposition Ernesto Cárcamo Cavazos / Lichtdesign Vito Walter / Choreografische Assistenz, Dramaturgische Unterstützung André Uerba / Kostümdesign antistaic studio / Outside eye Nondas Damopoulos / Produktionsleitung Marina Agathangelidou
Eine Produktion von Xenia Koghilaki in Koproduktion mit Sophiensæle und Onassis Stegi.
Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds Berlin. Medienpartner: Siegessäule, taz. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Tanz International. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Mi 18. Juni 2025, 20.30 Uhr / Bühne
Cie. 7273: Fall in © Michel Juvet
Cie. 7273 (CH/FR)
Fall in
Burlesk, verspielt mit einem Hauch von Zirkus
Laurence Yadi und Nicolas Cantillon blicken auf ihre 20-jährige Bühnenkarriere zurück. Mit zahlreichen Referenzen von Buster Keaton bis Rudolf Nurejew, von Zirkus über Musical bis Kabarett ist alles dabei. Bühnenmomente, die sie als Tänzer und Choreographen erlebt haben, präsentieren sie in einer Reihe von Szenen, die zusammenhanglos erscheinen.
Was sie verbindet, ist die Liebe zur Performance und die Magie des Tanzes.
Dauer: 60 Minuten. Österreichische Erstaufführung
Sa 21. Juni 2025, 20.00 Uhr / Bühne / Doppelabend Teil 1
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Matteo Haitzmann © Franzi Kreis
Matteo Haitzmann (AT)
Make it Count
Ein einzigartiges akustisches und visuelles Erlebnis
Bei „Make it Count“ fungiert der menschliche Körper als Metronom, das den Beat vorantreibt und nicht locker lässt. Der Violinist und Performer Matteo Haitzmann erweitert damit den Begriff der musikalischen Komposition. Er widmet ein ganzes Konzert einem außergewöhnlichen Trio aus Instrumenten: dem Modular-Synthesizer, dem erweiterten Schlagzeug und dem Springseil.
Gemeinsam mit den beiden großartigen Musiker:innen Arthur Fussy (Synthesizer) und Judith Schwarz (Schlagzeug) wird daraus ein Konzert, in dem ein Springseil über mikrofonierte Böden einen ganz eigenen Sound erzeugt, der untrennbar mit dem Tanz verbunden ist.
Dauer: 60 Minuten. Die Performance enthält Theaternebel, Stroboskop-Lichteffekte und laute Musik.
A unique acoustic and visual experience...
In “Make it Count”, the human body acts as a metronome that drives the beat forward and never lets up. Violinist and performer Matteo Haitzmann thus expands the concept of musical composition. He dedicates an entire concert to an extraordinary trio of instruments: the modular synthesizer, the extended drum kit and the skipping rope. Together with the two great musicians Arthur Fussy (synthesizer) and Judith Schwarz (percussion), the result is a concert in which a skipping rope generates its very own sound via microphoned floors, which is inseparably linked to the dance.
Konzept, Performance, Komposition Matteo Haitzmann / Erweitertes Schlagzeug, Komposition Judith Schwarz / Modular Synthesizer, Komposition Arthur Fussy / Sound Design, Live Sound Lukas Froschauer / Licht Design Hanna Kritten Tangsoo / Kostüm Design Elena Scheicher / Produktion mollusca Productions
Sa 21. Juni 2025, ca. 21.15 Uhr / Spielboden Parkplatz / Doppelabend Teil 2
MOTORA © Kati Göttfried
Navaridas / Deutinger / Riegler (AT)
MOTORA
Die mit dem Auto tanzt
In MOTORA tanzt Marta Navaridas mit einem Volvo V60 als Tanzpartner durch die Höhen und Tiefen der Beziehung zwischen Mensch und Maschine. Im Bewusstsein ihrer eigenen Fragilität erforscht die Performerin ihre Affekte gegenüber dem Mittelklasse-Kombi und vollzieht ein poetisches Ritual des Fatalismus, das zwischen erotischer Verführung, Wunschdenken, KI-Träumen und zärtlicher Vermenschlichung oszilliert.
Inspiriert u. a. von Julia Ducournaus Film Titane, bedient sich MOTORA stereotyper Wunsch- und Todesträume und mischt Motive wie Autowäsche, Autoparty und Autosex mit intimen Reflexionen einer Person, die ihre Beziehung zu ihrem Auto einem Crashtest unterzieht.
Dauer: 30 Minuten, Outdoor Spielboden Parkplatz
Festivalauftakt
Fr 13. Juni 2025, 20.30 Uhr / Galerie / Kantine
© tanz ist
Installation / Performance / Dancefloor
TANZ! TANZ! TANZ!
Zum Festivalauftakt präsentieren Tänzer:innen der SOULBOX Dornbirn – Hannah Hagen, Jemima Klein und Ramona Peter zur Musik und unter der künstlerischen Konsulenz von Good Lee - ihre Ideen zum Thema „Mosh Pit – zwischen Verletzlichkeit und Widerstand“ in der gleichnamigen Installation in der Spielboden Galerie. Danach gibt es einen Dancefloor frei nach dem Motto: TANZ! TANZ! TANZ! mit DJ Good Lee! Alle Tanzbegeisterten sind herzlich eingeladen!
Eintritt frei
Kino
Nijinsky © H. Ross
Di 17. Juni 2025, 19.30 Uhr, Kino
Herbert Ross: Nijinsky
Anfang des 20. Jahrhunderts feiert der junge Balletttänzer Vaslav Nijinsky (George de la Pena) große Erfolge. Er unterhält eine erotische Beziehung mit dem Impresario Sergej Diaghilew (Alan Bates). Als dieser die Affäre beendet, verliert der hypersensible Tänzer sein seelisches Gleichgewicht. Anspruchsvoll inszenierte Künstlerbiographie.
Spielfilm, Länge: 120 Minuten, USA 1980, Deutsch
Do 19. Juni 2025 , 19.30 Uhr, Kino
Taylor Hackford: White Nights
In diesem Tanzfilm mit Mikhail Baryshnikov geht es um einen russischen Tänzer im Exil, für den ein Alptraum wahr wird: Nachdem er vor Jahren in den Westen geflohen ist, landet er nach einer Notlandung unfreiwillig wieder in der Sowjetunion, wo er von einem KGB-Agenten identifiziert wird. Der KGB-Agent versucht Nikolai (Mikhail Baryshnikov), zu überreden, wieder in der Sowjetunion zu tanzen.
Spielfilm, Länge: 136 Minuten, USA 1985, Englisch
Fr 20. Juni 2025 , 19.30 Uhr, Kino
Ralph Fiennes: Nurejew - The White Crow
Der Spielfilm "The White Crow" versetzt uns in die Zeit rund um das legendäre Gastspiel des Kirov-Balletts in Paris, das Rudolf Nurejew - kongenial verkörpert durch den ukrainischen Tänzer Oleg Iwenko - zum Anlass nahm, nicht mehr in die Sowjetunion zurückzukehren. Großes Kino über einen Weltstar des Tanzes und zugleich ein spannender Ballettkrimi über eine lebensgefährliche Flucht mitten im »Kalten Krieg«.
Spielfilm, Länge: 127 Minuten, GB 2018, Deutsch
Installation
© tanz ist
Fr 13. bis Sa 21. Juni 2025
Mosh Pit – Zwischen Verletzlichkeit und Widerstand
„Moshen“ – ein subkultureller Hardcore-Tanzstil, bei dem die Körper der Tanzenden gegeneinander geschoben werden und aufeinanderprallen – bildet die Grundlage dieser Installation. Die Gesten des „Mosh Pits“ werfen dabei Fragen zu Körperlichkeit, Verletzlichkeit und Widerstand auf, im Spannungsfeld zwischen Stillstand und kollektiver Entladung.
Festivaladresse
Spielboden Kulturveranstaltungs GmbH
Färbergasse 15 | Rhombergs Fabrik | A 6850 Dornbirn
T 0(043)5572 21933 | F - 44
E spielboden@spielboden.at
www.spielboden.at
Preiskategorien
Eintritt: € 20,-
Ermäßigt: € 18,- (Spielboden-Mitglieder, Ö1-Club-Mitglieder,
Raibaclub-Mitglieder und Raiba-Mitglieder, 360 Grad Card)
Schüler / Studenten: € 15,-
Kino: € 10,- / € 8,- ermäßigt
Festivalpass für sämtliche Veranstaltungen des Festivals € 50,-
Bis 24. April gibts den reduzierten Festivalpass für sämtliche Veranstaltungen um € 30,-!
Early Bird Festivalpass: € 30,-
Online Karten
Online Kartenverkauf
www.ntry.at
Online Kartenreservierung
www.spielboden.at
Kartenvorverkauf
Dornbirn Tourismus
Rathausplatz 1 | A 6850 Dornbirn
T 0(043)5572 22188
F 0(043)5572 31233
E tourismus@dornbirn.at
Sämtliche Raiffeisenbanken in Vorarlberg
© Verein tanz ist, Gerbergasse 30, 6850 Dornbirn.
Künstlerische Leitung: Günter Marinelli. E-Mail: office@tanzist.at
Organisation, Kuration und Kunstvermittlung: Aiko Kazuko Kurosaki. E-Mail: aiko@tanzist.at
ZVR-Zahl 959944413
